Spike Fuck
Tournée
Spike Fuck est une figure rare de la musique actuelle : directe, désarmante, impossible à catégoriser. Apparu dans l’underground de Melbourne à la fin des années 2010 avec The Smackwave EP, Spike mêle synth-pop noire, post-punk dramatique et écriture crue, entre vulnérabilité et confrontation. Sur scène, seul avec un micro et une bande-son, il chante sans détour l’addiction, le genre, l’amour dysfonctionnel, la chute – une sincérité à vif qui lui vaut un culte rapide. Mais alors que la reconnaissance grandit, Spike disparaît, se retirant de la vie publique pour une introspection profonde.
Quatre ans plus tard, après de folles rumeurs (mort, internement, monastère…), Spike revient : sobre, clair, transformé. Sa nouvelle musique, jouée avec un groupe live, est plus ample, sauvage, vibrante. On y retrouve des influences de glam 70’s, de soul spirituelle, et de rock abîmé – toujours traversées par cette voix inimitable, blessée, intense, poétique.
Ce sont des chansons sur la reconstruction, l’identité, la survie, le lâcher-prise – ni édulcorées, ni héroïques, juste vraies. Si les débuts fixaient le vide, la nouvelle œuvre avance avec lucidité. Pas une réinvention, mais une évolution, née du chaos et portée par une clarté nouvelle.
English
Spike F*ck is a rare figure in contemporary music: direct, disarming, and impossible to pin down. Emerging from Melbourne’s underground in the late 2010s with The Smackwave EP, Spike fused bleak synth-pop, post-punk melodrama, and brutally honest songwriting into something both vulnerable and confrontational. Armed with only a backing track and a microphone, early live shows saw Spike sing candidly about addiction, gender, dysfunctional love, and collapse: a kind of wounded sincerity that quickly drew a cult following. Just as things seemed to be breaking open, Spike disappeared, retreating from public life amid a personal reckoning.
After a four-year hiatus — during which time rumours swirled about death, institutions, or becoming a monk — Spike returned sober, clear-eyed, and transformed. The music that followed is bigger, wilder, and more alive. Performed with a rotating full band, the new material draws from ‘70s glam, spiritual soul, and damaged rock and roll, but always filtered through Spike’s unmistakable voice: bruised, intense, poetic.
These are songs about recovery, identity, survival, and letting go not sanitised, not triumphant, but real. Where the early work stared into the void, the new work steps forward with purpose. It’s not a reinvention. It’s an evolution, one born from chaos, now grounded in clarity.