Sean Nicholas Savage
L’auteur-compositeur canadien Sean Nicholas Savage est réputé pour ses ballades douces-amères et ses performances live magnifiquement brutes, son chant délicat et courageux, spacieux et plein d’énergie. Chaque nouveau disque est une aventure dans la sensibilité et la nuance. Shine est un disque sur la reconquête de la volonté de vivre après une période de tristesse et de stagnation, et sur le retour à la positivité et à l’espoir, le tout enveloppé dans une musique qui ajoute une impression d’intimité folk rythmique à l’avant-pop bouillonnante caractéristique de Savage.
Pour Shine, il s’est appuyé sur son admiration pour Tatsuro Yamashita et Elliott Smith, un mélange qui se manifeste immédiatement et de manière frappante sur la chanson d’ouverture « Feel Like A Child », première chanson qu’il a écrite pour le disque. La pandémie a eu un impact émotionnel et artistique sur lui, sapant sa capacité à être créatif. C’est après un long séjour passé seul sur l’île de Crète, assis à regarder la mer, qu’il a senti une étincelle lui revenir. Il a chanté un long mémo joyeux dans son téléphone en s’endormant une nuit, transcrivant les paroles à son retour à Berlin pour les mettre en musique. Cette réaffirmation de l’amour et de la guérison est au cœur de toutes les chansons qui composent Shine, non seulement sur le plan thématique mais aussi sur le plan sonore. Shine a été enregistré à Los Angeles avec son ami de longue date, Mac DeMarco, qui a produit le disque. La différence est apparente dans sa voix qui donne une impression brute et intuitive. Sur le plan instrumental, Shine se distingue de ses précédents albums par l’utilisation de la guitare comme instrument principal.
Bien qu’il ne s’agisse pas de chansons de folk pures et dures, elles empruntent au sentiment de proximité de ce genre. Sur la chanson titre, Sean Nicholas Savage invoque un endroit aux confins du monde où l’on peut trouver la graine d’un univers entièrement nouveau dans l’œil brillant d’une mouette, et l’expansion du sentiment d’existence de chacun au sein de quelque chose de plus grand.
English
Shine from Sean Nicholas Savage is a record about recapturing the will to live after a period of sadness and stagnancy, and the return to positivity and hope wrapped up in music that adds a sense of rhythmic guitar-based folk intimacy to Savage’s hallmark ebullient avant-pop.
Savage says he was leaning into his “Tatsuro Yamashita and Elliott Smith fandom” for Shine, a mix that immediately comes through vividly on opener “Feel Like A Child,” which was the first song he wrote for the record. The pandemic had taken both an emotional and artistic toll on Savage, sapping his ability to be creative. It was after a long stay spent alone on the island Crete, sitting and staring at the sea that he felt a spark coming back to him. He sang “a long joyful memo” into his phone as he fell asleep one night, transcribing the words upon return to his home in Berlin and putting them to music.
This reaffirmation of love and healing is at the heart of all the songs that make up Shine, not only thematically but sonically as well. Shine was recorded in Los Angeles with Savage’s longtime friend Mac DeMarco, who produced the record. “With [2020’s] Life is Crazy, I was delving into the overwhelming emotional experience of life and with Shine, I just wanted to dive in and be more healing,” he says. The difference is apparent in Savage’s vocals, which have a raw and intuitive feel to them.
Instrumentally, Shine differentiates itself from Savage’s past records through the use of the guitar as the primary instrument. While these are not straight-ahead folk songs, they do borrow from that genre’s sense of closeness. On the title track, Savage sings of a place at the end of the world where one can find the seed of an entirely new universe within the gleaming eye of a seagull, and how that can expand one’s sense of existence within something greater— “Every night we’re still alive/ The moon sighs over you and I,” he sings.