Depuis cinq ans, Noah Weinman, musicien basé à Los Angeles, s’appelle Runnner, et pendant la majeure partie de ces cinq années, Runnner a travaillé. Il a travaillé sur son album de collection 2021, Always Repeating ; il a travaillé en tant que producteur sur les disques de Skullcrusher ; et, bien sûr, il a travaillé sur son premier album complet, Like Dying Stars, We’re Reaching Out. De Los Angeles à l’Ohio, en passant par le Nord-Est, il s’est plongé dans l’art du son. Il s’agit d’une musique faite à la maison, en utilisant tout et n’importe quoi : des téléphones portables et des magnétophones portatifs, le ronronnement d’un climatiseur, des messages vocaux d’amis. Frotter du carton, étirer des sons acoustiques jusqu’à les rendre presque liquides, ou empiler des pédales de retard au hasard pour brouiller la fluidité d’une chanson peut transformer quelque chose de connu en quelque chose d’inconnu, quelque chose d’ordinaire en quelque chose de cosmique. Il s’agit de chansons dont les bords ont été délibérément laissés rugueux, car la perfection invite à la prévisibilité, tandis que l’imperfection déséquilibre, et ces déséquilibres demandent à l’auditeur d’écouter encore et encore. Et dans cette écoute, le son peut devenir sérieux, poser une question, tenir une conversation.

English

For the last five years, Los Angeles-based musician Noah Weinman has been Runnner, and for much of those five years, Runnner has been working. Working on his 2021 collection album, Always Repeating; working as a producer on the Skullcrusher records; and, of course, working towards his debut full-length, Like Dying Stars, We’re Reaching Out. From LA to Ohio and the Northeast and back, he’s been deep in the craft of sound. This is music made at home, using anything and everything: cell phones and handheld tape recorders, the hum of an a/c unit, voicemails from friends. Rubbing cardboard together, stretching acoustic sounds out to near liquid, or stacking delay pedals at random to scramble the smoothness of a song can make something known into something unknown–something ordinary into something cosmic. These are songs where the edges have been left deliberately rough because perfection invites predictability, and imperfection imbalances, and those imbalances ask the listener to listen again, and again. And in that listening, the sound can become earnest, can ask a question, can hold a conversation.