Kelly Lee Owens
Tournée
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07/092018Fondation Louis Vuitton @Pitchfork Music Festival Paris - Hors-sérieParis
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25/052019Rush FestivalRouen
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29/052019Festival Nuits SonoresLyon
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20/032021TrabendoParis
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07/122021TrabendoParis
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17/062022Le périphérique – Parc de la VilletteParis
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17/062022Le périphérique – Parc de la VilletteParis
Kelly Lee Owens est une productrice galloise de musique électronique. Son premier projet éponyme explore de nouveaux territoires, établit une esthétique bien personnelle et fait un pont entre la techno caverneuse, la pop spectracle et le krautrock mécanique.
Son second album » inner song » est sorti le 28 aout 2020.
Avec ce deuxième album magistral, la productrice et chanteuse / compositrice techno joue avec les conventions en plongeant profondément dans sa propre psyché – excoriant les luttes auxquelles elle a été confrontée ces dernières années et explorant la douleur personnelle tout en embrassant la beauté du monde naturel. C’est un saut artistique d’un musicien qui a éclaté sur la scène avec un son confiant et riche, et qui est infiniment séduisant quand il s’agit de ce dont Owens est capable.
English
Kelly Lee Owens’ masterful second album Inner Song finds the convention-blurring techno producer and singer/songwriter diving deep into her own psyche—excoriating the struggles she’s faced over the last several years and exploring personal pain while embracing the beauty of the natural world. It’s a leap in artistry from a musician who burst forth on the scene with a confident, rich sound, and is endlessly enticing when it comes to what Owens is capable of.
Inner Song follows the star-making debut of Owens’ 2017 self-titled album, a quixotic blend of body-moving beats and introspective songwriting that garnered numerous accolades from the music press. Owens has indeed come a long way from her background as a nurse; since then, she’s released an indelibly clubby two-tracker, 2019’s « Let It Go » b/w « Omen, » and teamed up with like-minded auteur Jon Hopkins on the one-off « Luminous Spaces. »
The evocative title of the album is borrowed from free-jazz maestro Alan Silva’s 1972 opus. “Those two words really reflect what it was like to make this record. I did a lot of inner work in the past few years, and this is a true reflection of that. » The hair-raising bass and tickling textures of Inner Song drive home that, more so than ever, Owens is locked in to delivering maximal sonic pleasure—as evidenced by the decision to make the album’s vinyl release a sesquialbum, or triple-sided album.