Dana Gavanski
Le bout des doigts de Dana Gavanski a quelque chose d’envoûtant. Conduisant chaque note avec une légèreté gracieuse, ils semblent danser tout en aidant leur propriétaire à exprimer les histoires qui se cachent derrière chacune de ses tonalités plus légères que l’air. Des histoires qui, sur son nouvel album When It Comes, n’auraient peut-être jamais été entendues sans la guérison de cordes vocales « perdues » et une leçon sur la manière de prendre les choses en douceur.
« À bien des égards, ce disque ressemble à mon premier », raconte Dana. « Quand j’ai pu utiliser ma voix, j’ai dû me concentrer pour qu’il y ait une urgence et une trajectoire émotionnelle plus grande qu’avant… c’est très lié à la présence vocale, qui s’est étendue à un questionnement existentiel sur ma connexion à la musique. Cela ressemblait parfois à une bataille, que je perdais fréquemment. »
Arrivant là où l’introversion et l’extraversion se rencontrent, When It Comes est le disque le plus vulnérable de Dana à ce jour. Cette artiste canado-serbe, qui n’a pas peur des extrêmes, mêle harmonieusement son amour de la musique des années 50-70 à la mythologie. Dirigé par l’instinct dans sa forme la plus pure, le dernier chapitre de Dana est une ode à la voix en tant qu’instrument – son pouvoir, et la façon dont elle peut délivrer des mots qui tirent et font des nœuds dans chaque corde sensible. « Les mots peuvent être pris au pied de la lettre, mais pour moi, la plupart du temps, ils sont des pivots. Ils pointent dans une direction mais n’y restent pas nécessairement », dit-elle.
English
There’s something mesmerising about the fingertips of Dana Gavanski. Conducting each note with a light gracefulness, they appear to dance whilst aiding their owner in expressing the stories behind each of her lighter-than-air tones. Stories which, on her new album When It Comes, may never have been heard if not for healing ‘lost’ vocal cords and a lesson in taking the rough with the smooth.
“In many ways this record feels like it is my first,” Dana tells. “When I could use my voice, I had to focus so there is an urgency and greater emotional trajectory than before… it’s very connected to vocal presence, which extended into an existential questioning of my connection to music. It felt like a battle at times, which I frequently lost.”
Arriving where introversion and extroversion meet, When It Comes is Dana’s most vulnerable record to date. A Canadian-Serbian artist unafraid of extremes, she seamlessly blends her love of music from the 50s-70s with mythology. Led by instinct in its purest form, Dana’s latest chapter is an ode to the voice as an instrument – its power, and how intricately it can deliver words to tug at, and tie knots in, every heartstring. “Words can be taken quite literally, but to me, a lot of the time, they are pivots. They point in a direction but don’t necessarily stay there,” she says.
Just as Dana’s debut Yesterday Is Gone and her covers EP Wind Songs were lauded for their intimacy captured through an innate sense of melody to convey a mood, they traced a timeline of Dana’s teenage years in Vancouver, a move to Montreal and visiting family homes for kitchen talks with her “Baka” (grandma) in Belgrade / Serbia. Her latest was started in Montreal before ending in Belgrade and whilst expressive with French Yé-yé flourishes – offers something altogether more atmospheric and widescreen.