Angélica Garcia
En 2020, la chanteuse, compositrice et autrice pop Angélica Garcia était assise devant un autel qu’elle avait construit dans sa chambre, dans le cadre du processus de son troisième album vibrant et prismatique, Gemelo. L’autel était le point culminant de la nouvelle recherche d’Angélica Garcia sur la vénération des ancêtres : regarder dans le passé pour informer le présent avec la connaissance du passé familial, permettant de distinguer son intuition de son conditionnement. Femme de 29 ans élevée par un père prêtre épiscopalien dans une structure familiale latino traditionnelle, elle a consacré ses dernières années à un processus de déconstruction monumentale de la religion, de l’esprit, de l’héritage et de la féminité, confrontée au deuil et à la guérison.
Sur Gemelo, Garcia offre un espace à ce mélange invitant de sérieux et de vivacité d’esprit, l’étendue de ses explorations pop électroniques d’avant-garde reflétant la profondeur de ses fouilles spirituelles. « Ta voix, le son des étoiles / Même les dieux ne peuvent t’attirer », chante Garcia sur « Juanita », une expression de beauté dans une chanson qui sonde également le chaos inhérent aux cycles de traumatismes générationnels, et les possibilités de les briser. Ou comme le dit Garcia : « Je voulais que « Juanita » ressemble à l’histoire de ma vie, mais aussi à celle d’une vie antérieure. Je voulais que la chanson soit sans fin ».
Le titre Gemelo fait référence au double soi : l’idée d’un deuxième soi, plus intuitif, à l’intérieur de soi. « C’est la première fois que je me suis regardée en face et que je me suis demandé ce qu’on m’avait appris à croire. Qu’est-ce qui est ancestral ? Qu’est-ce que je veux garder, qu’est-ce que je veux laisser tomber ? En quoi puis-je dire de tout mon cœur que je crois ? J’ai commencé à penser à la vie en dehors de notre corps de chair. Mon cerveau physique fonctionne, le sang pompe dans mes veines, mais il y a ce moi intuitif qui se sent comme le jumeau – ce sentiment que j’ai dans la poitrine quand quelque chose ne me semble pas correct, ou quand je sais que quelqu’un va être important pour moi ».
English
In 2020, the singer, songwriter, and pop auteur Angélica Garcia was sitting before an altar that she constructed in her bedroom, as part of the process of her vibrant, prismatic third album, Gemelo. The altar was the culmination of Garcia’s new inquiry into ancestral veneration: looking into the past to inform the present with familial knowledge, helping distinguish her intuition from her conditioning. As a 29-year-old woman raised by an Episcopal priest father in a traditional Latino family structure, she had devoted her recent years to a process of monumental deconstruction of religion, spirit, heritage, and womanhood, confronting grief and healing.
On Gemelo, Garcia holds space for this inviting mix of both serious inquiry and buoyancy of spirit, with the expansiveness of its vanguard electronic pop explorations mirroring the depth of its spiritual excavations. “Your voice, the sound of stars/Not even the gods can draw you,” Garcia sings on “Juanita,” an expression of beauty in a song that also probes the chaos inherent in cycles of generational trauma, and the possibilities of breaking them. Or as Garcia put it: “I wanted ‘Juanita’ to feel like the story of my life, but one that was also true in a past life. I wanted the song to have a never-ending quality.”
The title Gemelo refers to the twin self: the idea of a second, more intuitive self within. “It was the first time I took a hard look at myself and asked, what was I taught to believe? What is ancestral? What do I want to keep, what do I want to let go of? What can I say with my whole chest that I believe in? I started to think about life outside of our flesh body. I have my physical brain working, blood pumping in my veins, but there’s this intuitive self that feels like the twin—that feeling I get in my chest when something doesn’t feel correct, or when I know someone is going to be important to me.”