Shearwater

Shearwater

Labels
Matador, Sub Pop
Pays
États-Unis
BOOK NOW

Le 22 janvier prochain, SHEARWATER sort son nouvel album, Jet Plane and Oxbow. L’album, sur lequel figure les brillants “Quiet Americans” et “Only Child”, a été produit par Danny Reisch entre Austin et Los Angeles, et mixé par Greg Calbi au studio Sterling Sound, à New York. Jet Plane and Oxbow est sans aucun doute le plus dense et le plus ambitieux album du groupe à ce jour. Il est, en effet, facile d’imaginer ces chansons rugir sur scène — mais c’est surtout le plus minutieux dans les arrangements et le plus complexe.

Jonathan Meiburg et le producteur, Reisch (qui avait déjà enregistré Animal Joy et Fellow Travelers), ont travaillés pendant deux ans sur ce projet, avec l’aide du batteur Cully Symington, Howard Draper, Lucas Oswald, Jesca Hoop, Abram Shook, et Jenn Wasner. Cette fois, l’arme secrète de SHEARWATER, est le compositeur de musique de film et percussionniste Brian Reitzell, qui a, entre autres, réalisé travaillé sur les bandes originales de The Virgin Suicides, Lost in Translation, The Bling Ring, et 30 Days of Night.

L’arsenal d’instruments utilisés sur Jet Plane and Oxbow souligne la profondeur et la portée cinématographique de l’album, et reflète le choix du groupe à l’ancrer dans une ère où la technologie digitale commence à transformer le monde de la musique enregistrée

English

It’s been suggested—by fans, detractors, even by the band’s founder—that Shearwater and whatever we call underground/indie/whatever-rock in this part of the century are not an obvious fit. And that’s true. So much of what we hear these days (the lousy stuff, anyway) is willfully insular; Jonathan Meiburg’s songs, by contrast, have constantly tackled bigger questions and been propelled by massive musical ambitions.

We’re in an era in which minimalism and lower-than-low-tech have come in vogue. By contrast, Shearwater’s recordings—the epic “Island Arc” trilogy of Palo Santo, Rook and The Golden Archipelago in particular—have been expansive (some might say bombastic) in a fashion like none of their contemporaries. Meiburg—presumably unfamiliar with the adage, « if it ain’t broke, don’t fix it »—has opted to ditch an approach that paid huge artistic dividends over his last three Matador albums for a record that seems shockingly direct, immediate and intensely personal. He’s no stranger to lush, crafted recordings, but this one sounds like no prior Shearwater incarnation. And please, don’t mistake that for a suggestion this is anyone’s notion of a traditional, singer-songwriter album. « Immaculate » and « Breaking the Yearlings » are inventive and confident in a manner that would humble most new artists, let alone Shearwater’s few veteran peers. « Insolence » is (take your pick) an unsparing bit of self- reflection or an evisceration of someone else; either way, the song covers a staggering amount of sonic territory in the space of six minutes plus. No disrespect whatsoever is intended to Meiburg’s sometimes- Austin neighbors Spoon when I call « Believing Makes It Easy » a song that would rank amongst that band’s finest had they come up with it instead.
T

PAS DE DATE

I Luv the Valley OH!